John Le Carré est grand. Ce n’est certes pas un scoop. Mais cela se confirme régulièrement. Et c’est une fois de plus le cas avec ce dernier roman, Un traître à notre goût. Ce jeune homme de 80 ans, maître incontesté du roman de la guerre froide, nous régale une fois encore.

Rien ne prédisposait Perry, professeur à Oxford et sportif accompli et son amie Gail, avocate londonienne à côtoyer le monde des espions. Jusqu'au jour où, lors d'un séjour paradisiaque sur l'île caribéenne d'Antigua, Perry joue au tennis avec Dima.

Son adversaire est un milliardaire russe exubérant, bardé de bijoux et de tatouages … la caricature du mafieux russe. Ils ne savent pas, alors que le match se termine, que Dima va les choisir comme émissaires pour passer un marché avec les services secrets britanniques : La nationalité anglaise, les meilleurs collèges pour ses enfants et une protection de toute sa famille contre des révélations sur les circuits de blanchiment de l'argent de la mafia russe et les réseaux de corruption dans toutes l'Europe. Perry et Gail acceptent, sans mesurer le danger, ni les conséquences sur leur vie et leurs illusions.

John Le Carré est grand disais-je donc, enfonçant allègrement une porte grande ouverte.

Dans son collimateur cette fois les circuits de blanchiment de l'argent de la mafia, la corruption des élites européennes et en particulier celle de tout le système financier, jusqu'au cœur même de la City de Londres jusqu’au cœur politique des démocraties qui dominent le monde.

On pourrait avec un tel sujet, écrire des essais ennuyeux et compliqués, des pamphlets énervés, des articles indignés. John Le Carré livre un roman passionnant, à la construction impeccable et implacable, aux dialogues étincelants, qui nous mène par le bout du nez des Caraïbes à Londres en passant par les prisons russes et les grands hôtels suisses.

Dans la première partie, la construction est époustouflante, jonglant avec une virtuosité et une fluidité confondantes entre l’interrogatoire de Perry et Gail (de retour à Londres après leur premier contact avec Dima) et le récit, au présent de leur aventure sur l’île. La seconde partie, au récit plus linéaire, nous enfonce dans les arcanes des luttes entre les dinosaures, qui croient encore en certaines valeurs, et la puissance, le rouleau compresseur, de l’argent et de la dictature de la finance. Jusqu’à l’issue … Incertaine jusqu’au bout.

Un chef d'œuvre de découpage et de précision au service d’un discours humaniste mais sans illusion.

Et c’est pourquoi John le Carré est grand.

John Le Carré / Un traître à notre goût (Our kind of traitor, 2010), seuil (2011), traduit de l’anglais par Isabelle Perrin.

Après Cocktail molotov, Jean-Paul Nozière poursuit sa peinture de la France des petites villes et des campagnes frappée de plein fouet par la crise économique avec Dernier tour de manège.

Quelque part dans l’est de la France, une petite ville et une campagne en pleine crise (je sais je l’ai déjà dit). Un taré s’amuse à éventrer des juments dans les prés. La gendarmerie … s’en désintéresse. Après tout ce ne sont que des bestiaux. Jusqu’au jour où la belle et pulpeuse Louise et son amant, Sakun dit le Viet, ancien mercenaire reconverti dans la récupération musclée des impayés, tombent sur une jeune femme attachée et bâillonnée dans une ferme éloignée. Un inconnu cagoulé l’a laissée dans cet état toute la nuit avant de trucider sa jument.

La gendarmerie se voit alors obligée de prendre l’affaire au sérieux, et Louise et Sakun, soupçonnés, se sentent obligés d’enquêter de leur côté pour se disculper. Ils vont découvrir que les trois vallées sont un véritable repère d’allumés, mystiques en peau de lapin, crédules de tous poils, faux voyants américains … et que si la plupart sont totalement inoffensifs, il traine aussi quelques véritables fous dangereux.

J’avais beaucoup aimé Cocktail molotov. On retrouve ici bon nombre de ses thématiques : à commencer par l’impact de la crise et de la pauvreté grandissante dans les provinces dont on ne parle jamais : ni banlieues médiatisées, ni grandes villes à la misère visible. Dans ces coins décrits par l’auteur la misère est cachée, honteuse, le désespoir n’en est que plus grand.

De retour aussi le thème de la folie et des personnages au bord de la rupture. Et l’on retrouve, comme dans le roman précédent, des figures originales, hors norme, insolites et attachantes.

Il m’a cependant semblé que l’intrigue est moins réussie. Les motivations du  croquemitaine ne sont pas toujours claires, la cohérence (à l’intérieur de sa folie bien entendu) de ses actions pas toujours évidente …

Ceci dit, même en tenant compte de cette faiblesse, grâce aux qualités cités plus haut, l’ensemble est fort recommandable et ce défaut est heureusement rattrapé par un final saisissant et une belle conclusion.

Et puis, j’ai bien aimé cette forme d’hommage à Tonton Alfred. Phrase énigmatique qui ne trouvera son explication que si vous lisez le roman … A moins que je ne me sois complètement planté sur une des sources d’inspiration de l’auteur, ce qui n’est pas à exclure.

Jean-Paul Nozière / Dernier tour de manège, Rivages/Noir (2011).

Cela faisait un moment que je n’avais pas lu de BD de la collection Rivages/Casterman. Et coup de chance, en voilà deux qui me tombent sous les yeux, dont l’adaptation par Romain Renard de Un hiver de glace de Daniel Woodrell.

Les Ozarks, un coin perdu des US, un climat rude, des montagnes sévères, des gens rugueux … Jessup Dolly est attendu au tribunal dans une semaine. Or Jessup a disparu, et il a mis sa maison en caution pour quitter la prison. Ce qui veut dire que s’il ne se présente pas, Ree 17 ans, ses deux petits frères et leur mère qui a sombré dans la folie se retrouveront à la rue. Alors Ree n’a pas le choix, il faut qu’elle parte à la recherche de son père, avec l’aide de Gail, l’amie de toujours. Une tâche d’autant plus difficile que dans les Ozarks on n’aime pas trop ceux qui posent des questions …

Si je n’avais pas lu le roman de Woodrellj’aurais été totalement conquis par cette BD. Parce que Romain Renard a très bien adapté l’histoire. Parce qu’il a su rendre la rudesse, l’austérité et la violence de cette terre et de ses habitants. Parce que certaines planches sont superbes. Parce que la folie de la mère est émouvante.

Alors pourquoi cette restriction ? Il reste une chose que je n’ai pas retrouvée dans l’adaptation. C’est la tendresse de Woodrell pour certains de ses personnage, leur chaleur, leur humanité, les « rayons de soleil » qu’apportent les deux filles. Le roman original est dur, âpre. Mais il a aussi des moments de grâce, essentiellement lors des scènes entre les deux amies, ou entre Ree et ses frères. Et mis à part à la toute fin, ces moments de grâce ont disparu de l’adaptation. La rendant encore plus sombre que l’original.

Alors, même si la BD est très réussie, je préfère le roman. Il faut dire aussi que je suis difficile parce que Woodrellfait partie de mes auteurs fétiches.

Ceci dit, si le récent film (que je n’ai pas vu) et cette BD peuvent amener enfin à Daniel Woodrell le public qu’il mérite, qu’ils soient loués tous les deux !

Daniel Woodrell, Romain Renard (adaptation et dessin) / Un hiver de glace, Rivages/Casterman/Noir (2011).

A l’occasion de cette petite chronique je m’aperçois avec stupéfaction que je ne vous ai encore jamais causé de Jean-Claude Dunyach. Cet auteur SF, grand copain d’Ayerdhal avec qui il écrivit, il y a maintenant quelques années, Etoiles Mourantes, un chef-d’œuvre justement couvert de prix, est un des meilleurs nouvelliste de notre beau pays, tous genres confondus. C’est pourquoi je ne rate aucun des recueils que l’Atalante publie parcimonieusement mais régulièrement. Le dernier en date s’appelle Les harmoniques célestes.

Les harmoniques célestes nous projette dans un futur plus ou moins lointain, avec un médecin ayant inventé un appareil génial … Mais qu’il a détruit et dont il ne veut absolument plus entendre parler. Il a tenté de disparaître, a changé de nom, mais bien entendu, Elle l’a retrouvé et veut qu’il remonte son appareil.

La fin des cerisiers n’est pas de la SF, juste une histoire de choc de cultures, d’incompréhension, de malentendu … Entre une équipe hollywoodienne et des japonais traditionalistes au début des années 70.

Les cœurs silencieux est une nouvelle déchirante sur l’empathie, la paix et la mort.

Repli sur soie (non il n’y a pas de faute) une jolie variation sur le thème des univers parallèles, la beauté des mathématiques et, finalement, le sens de la vie.

Aime ton ennemi, n’a rien de christique … J’y verrai bien un clin d’œil à Moebius et son histoire excellente L’homme est-il bon. Il vous faudra lire pour comprendre.

Visiteur secret, la dernière nouvelle est, entre autres, une belle histoire d’amour.

Comme toujours chez Dunyach la langue est belle, les mots justes, les images superbes. Les fins sont souvent ouvertes, assez définies pour ne pas être frustrantes (ni donner l’impression que l’auteur ne savait finalement pas où il allait), suffisamment floues pour laisser au lecteur une belle marge d’interprétation et la possibilité de compléter l’histoire à sa guise.

Il se dégage de l’ensemble une impression de mélancolie douce, de sourire et de larmes. Ce sentiment que les lusophones appellent saudade, qui passe si bien dans leurs différentes musiques, et pour lequel nous n’avons pas de traduction exacte.

Jean-Claude Dunyach / Les harmoniques célestes, L’Atalante/La dentelle du cygne (2011).

PS. Pour ceux qui ne connaîtraient pas encore cet auteur, les sept recueils parus chez l'Atalante sont excellents.

Ca y est, le tome 2 est là. Le tome 2 de quoi ? De Blast, la BD monumentale de Larcenet. Après Grasse carcasse, voici donc Blast II, L’apocalypse selon Saint Jacky.

Je pourrais reprendre ici mot pour mot (ou presque) ma chronique consacrée au premier tome pour redire mon admiration devant ce chef d’œuvre. Le tome deux est aussi réussi que le premier, il le prolonge, le complète en parfaite cohérence, sans jamais donne l’impression de pondre des pages pour pondre des pages.

La garde à vue de Polza se poursuit, les flics n’en savent toujours pas beaucoup plus même si le récit, peu à peu, comble certains trous de leur enquête. Le lecteur apprend quelques bribes du passé de cet homme étonnant, monstrueux, tellement différent, tellement autre et pourtant tellement humain et proche de nous à sa façon.

Une fois de plus les planches sont absolument somptueuses, aussi belles quand elle montrent un paysage industriel dévasté, qu’un ciel d’orage ou le vol d’un hibou.

Dans ce volume les rapports de Polza avec les hommes commencent à être plus violents, plus conflictuels. Il côtoie parfois des monstres et le propos devient de plus en plus noir, sombre (même si cela paraissait difficile à la lecture du premier tome).

J’en ai bien entendu profité pour relire Grasse carcasse avant d’enchaîner. Résultat 400 pages sublimes, qui vous prennent aux tripes, vous secouent et vous emmènent très loin. Avant de conclure momentanément sur une planche magnifique, quasiment noire, silencieuse et imposante … la face en clair obscur d’un éléphant.

Je n’ai aucune idée de là où Polza et Larcenet veulent m’amener, je sais seulement que je ne manquerais la suite du voyage pour rien au monde.

Manu Larcenet / Blast, TI, L’apocalypse selon Saint Jacky, Dargaud (2011).